【しりあがり寿×渡辺晋輔】知れば知るほど、面白い。「ルーベンス展」を攻略する。

しりあがり　別の世界がそこにあるかのようにリアルに感じられるものといえば、今なら写真や映画ですよね。

渡辺　ルーベンスが考えていた絵画の物語性は、映画的ともいえます。一つのフィクションの中に知覚した世界を本物のように感じるという意味では、当時の人たちが絵画に求めていたものは、私たちも理解できるんじゃないでしょうか。

しりあがり　今も昔も、架空の世界を楽しみたいという欲求は同じなのかな。もし現代にルーベンスが生きていたら、画家じゃなく映画監督になっているかも？　工房をかまえて商業的に成功したっていう話も、ちょっとハリウッドっぽいじゃないですか。

渡辺　大勢の弟子がいて、どれだけ画家本人が関わるかによって価格を変えたりと、システマティックに工房を経営していたみたいですね。版画をたくさん刷って、かなり儲けていたとか。

しりあがり　現代の芸術家のイメージからは意外だけど。ルーベンスのような画家が実業家でもあったというのは想像がつきます。やっぱり、今だったら絶対にお金かけて映画撮ってますよ。「ヘラクレスの逆襲」みたいな超大作を。そんな世界観を一枚の絵で表現していたんだから、すごいなぁ。ルーベンス、おそるべし！

ルーベンスはバロック絵画を代表する画家の一人。バロックとは、16世紀末から18世紀初頭にかけて、イタリアを中心にヨーロッパ全体に広まった芸術様式のこと。イタリアではカラヴァッジョ、スペインではベラスケス、オランダではレンブラントやフェルメールがほぼ同時代の画家として挙げられる。平面的で調和のとれたルネサンス美術に対し、バロックは明暗のコントラストや劇的な描写が特徴。勢力を増すプロテスタントに対抗するカトリック復興の一環として、見る者にわかりやすい絵画が求められたという側面もあった。ルネサンスからバロックまでイタリア美術の全盛期が続いたが、18世紀以降、美術の中心はフランスへと移っていく。